Zeichnen lernen-So wirst du schnell besser

Ich freue mich, dass du dich für das Zeichnen lernen interessierst – ein Engagement, das sich sicherlich lohnen wird. Hier biete ich dir einen kostenlosen Zeichenkurs an, komplett mit professioneller Videoanleitung und einem Übungsblatt. Ein häufiges Thema, das in meinen Kursen aufkommt, ist:

Wie kann ich Kunstwerke schnell und präzise erstellen? Wie verbessere ich meine Zeichenfähigkeiten effektiv? Gibt es eine Methode, die es mir ermöglicht, die meisten Motive aus dem Kopf zu zeichnen? Und wie kann ich meine Motive realistisch gestalten und Tiefe in meine Bilder bringen?

Diese Fragen hatte auch ich vor vielen Jahren. Nach zahlreichen Experimenten mit verschiedenen Techniken fand ich schließlich eine Lösung, die alle diese Herausforderungen bewältigt.

Diese "Universalformel" ermöglicht es jedem Künstler, signifikante Fortschritte zu machen und Zeit zu sparen. In meinen Kursen teile ich diese Methodik, um auch dir zu ermöglichen, deine künstlerischen Fähigkeiten schnell und effizient zu verbessern.

• Wie machst du das?
• Welche Materialien benutzt du?
• Welche Technik setzt du beim Zeichnen ein?
• Wie kann ich auch realistisch zeichnen lernen?
• Gibst du auch Zeichenkurse?
• Wie schützt du deine Zeichnungen?

Ja, ich biete sowohl Workshops als auch Online-Zeichenkurse an. In meinen Masterclass-Grundlagenkursen, wie „Vom Anfänger zum Meister“ – lernst du das Zeichnen von Grund auf. Außerdem biete ich spezialisierte Kurse an, beispielsweise zum Thema „Augen zeichnen“ oder „Vögel zeichnen Teil 1: Der Adler“ und das alles auf der neuen Akademie Schmidt’s Zeichenwelt 

Du findest auch eine Vielzahl an Zeichnungen und Tipps auf meinem YouTube-Kanal. Ich würde mich sehr freuen, wenn du meinen Kanal abonnierst und damit meine Arbeit unterstützt.

Was ich dir mit auf den Weg geben möchte, ist ein Schatz an Erfahrungen und Informationen, die ich im Laufe der Jahre nicht nur gesammelt, sondern auch praktisch in meinen Zeichnungen umgesetzt habe. Diese Kenntnisse möchte ich mit dir teilen, um dir zu helfen, deine Zeichenfähigkeiten zu verbessern und deine eigenen Kunstwerke zu meistern.

Zeichnen übersetzt, was mit Worten nicht beschrieben werden kann.
Was denkst du, wurde das Auto zuerst gebaut oder gezeichnet?
Sehnst du dich danach, deine Kreativität auszuleben, das zu tun, was dir entspricht?
Bei mir war es so…

Für mich persönlich waren damals 3 Dinge wichtig:

1. Ich liebte die Natur und wollte unbedingt etwas
   tun, was ihre Schönheit bezeugt
2.  Ich wollte kreativ sein und erschaffen
3. Selbst Entscheidungen für mein Leben zu treffen,
   gaben mir das Gefühl wieder lebendig zu sein

Für eine Selbstreflexion habe ich nun einige Fragen
zusammengefasst, die dir helfen, das notwendige Know-how zu finden, was du für deinen Weg benötigen könntest.

Gute Antworten darauf sparen nicht nur Zeit und Geld, sondern sorgen auch dafür, dass du
motiviert bleibst, um deine Kreativität tatsächlich umzusetzen. Was du aber nicht findest, ist eine gute Planung der Dinge, die für dich allein stimmig sind.

Falls du dich gleich auf Schmidt’s Zeichenwelt ausprobieren und viel dazu lernen willst, leg am besten gleich los mit dem noch für kurze Zeit erhältlichen Gratis Zeichenkurs:

Selbstreflexion bedeutet, dass es um Dich geht, um Deine Kreativität, um Dein Leben.

Diesen Weg findest Du besser, indem Du weißt, was Du und warum Du etwas willst.
Hier habe ich 7 Anregungen für Dich zusammengestellt, die Dir eine Richtung geben.
Die Antworten gehören Dir allein, denn Zeichnen bedeutet auch, sich selbst zu finden:

1. Wie stellst Du Dir Dein kreatives Leben vor?
2. Willst Du von Deiner Kunst leben?
3. Wen möchtest Du ansprechen?
4. Möchtest Du Deine Werke ausstellen?
5. Welche Motive erfüllen Dich wirklich?
6. Hast Du das nötige Wissen für Selbstvermarktung?
7. Hobby oder professionell?

Viele denken, wenn sie die richtigen Materialien haben und das nötige Geld, einen
Galeristen…dann …, die Wahrheit ist, Du brauchst von jedem etwas, aber nur das, was
FÜR DICH funktioniert.
Deine eigene Mischung. Die gibt es bisher nicht, die kreierst nur Du.

Also mache deine Vision nicht hauptsächlich von äußeren Begebenheiten abhängig, denn erst ist deine eigene Idee wichtig, also deine Einstellung zu dem, was du tust.
Warum du es tun willst, was und wie du es tun willst. Das Warum ist wichtig, weil es das Fundament für dein Zeichnen ist.
Wenn du darin klar bist, ergeben sich die notwendigen Dinge von selbst:
Du glaubst das nicht?
Habe ich auch nicht und wurde eines Besseren belehrt:

Um mit Mahatma Gandhi zu antworten:

„Setze deine Ziele hoch genug und die Umstände werden sich nach
deinen Zielen richten“

Du findest also Antworten, weil du das Verlangen hast, dein eigenes Leben zu leben, deinen Ausdruck zu finden und zu erleben. Deshalb ist es entscheidend, genau zu wissen, WARUM du etwas willst. So grenzt du deine Auswahl ein und verschwendest nicht dein Geld, deine Zeit oder deine Energie!

1. Mein Weg zum Künstler
2. Staffeleien & Co
3. Papier richtig befestigen
4. Bleistifte
5. Radierer, Verwischen und Anspitzen
6. Papier und Beleuchtung
7. Fotorealistisch Zeichnen

Erst mit 40 Jahren begann ich mit dem Zeichnen, ich fand endlich das, was ich immer suchte: Einen Weg, der sich richtig anfühlt und das Medium, mit dem ich mich ausdrücken konnte.

Die Entscheidung war damals alles andere als leicht, aber sie war wichtig und richtig. Ich hatte seit 20 Jahren einen sicheren und guten Job als Forstwirt, doch die zu oft an der Wirtschaftlichkeit orientierte Arbeit entsprach nicht mehr meiner Vorstellung von einem erfüllten Leben im Einklang mit der Natur-schnell waren 20 Jahre vergangen und ich fühlte eine große Leere.

Wirtschaftlichkeit hat ihre Berechtigung, aber sollte sie über dem Wohl des Menschen stehen?

Mit 40 Jahren stand ich vor der Herausforderung, mich neu zu orientieren, denn ich hatte mich verloren. Doch was war zu tun?

Ich liebte die Natur, ihre Zartheit, ihre Bestimmtheit, verbunden mit dem unbändigen Willen des Lebens und Wachstums, das Geben im Überfluss-egal, wer anklopft. Sie ist für mich das Sinnbild der Schöpfung.

Schon immer wollte ich etwas tun, um diesen Schatz zu schützen. Nicht mehr meckern über all die unverständlichen Dinge, die Menschen aus Unwissenheit tun. In den 20 Jahren meiner Tätigkeit als Forstwirt pflanzte ich über 1.000000 Bäume, doch das reichte mir nicht mehr.

Sich entfalten

Ich wollte proaktiv sein, begeistern, inspirieren und zum Nachdenken anregen. Sich für die Natur zu engagieren heißt auch bei sich selbst anzufangen und nicht die Zeit damit zu verschwenden, auf andere zu zeigen.

Es gibt immer eine Antwort, sofern wir wirklich etwas ändern wollen und die richtigen Fragen stellen.

Also, wie sollte es weitergehen? Ich benötigte Abstand und nahm ein Jahr Auszeit. Alles neu sortieren. Was wollte ich noch vom Leben? Ich las viel, ließ mich mental neu aufstellen, lernte neue Menschen kennen und erhielt viel Unterstützung.

Das WIE wurde langsam klar, das waren meine Vorgaben:

• Selbstbestimmt Leben und Arbeiten

• Etwas für die Natur, unseren Lebensraum tun

• Inspiration, Freude und Sinn in diese Welt einbringen

Doch wie konnte ich das alles vereinen? Keine Ahnung! Bis mir ein kleines Buch mit Zeichnungen in die Hände fiel. Ein Bleistift lag neben mir und die Reise begann!

Wie wäre es, wenn du deine Kunst richtig gut kannst, um das zu tun, was du liebst und damit sogar Geld verdienen zu können? Das habe ich mir immer gewünscht: Mein Ding zu machen.

Durch meine Zeichenkurse konnte ich schon vielen Menschen helfen, ihre Ziele zu erreichen:

1. deine Selbstsicherheit, Freude und Zuversicht wächst
2. Freies Zeichnen ohne Vorlage gelingt besser
3. eine Tätigkeit zu haben, die dich erfüllt
4. du hast mehr Mut deine Werke öffentlich zeigen
5. die Angst vor anderen zu zeichnen wird geringer
6. auch Auftragsarbeiten annehmen zu können
7. gutes Geld mit deiner Kunst zu verdienen

Das hängt im Wesentlichen mit dem Ziel zusammen, welche Größe die
Zeichnung haben soll und die Art der Ausführung.
Ich meine jetzt nicht welches Papier, sondern die Unterlage, worauf das Papier liegt
oder befestigt ist – die Wichtigkeit wird oft unterschätzt!
Kleinere und schelle Skizzen, zeichne ich einfach auf dem Tisch.
Ist mir der Winkel zu ungünstig, z. B. für Schraffuren, benutzte ich diese tolle Klemmbrettmappe

Flipchart

Wenn ich mich richtig schnell und unkompliziert auslassen will, habe ich ein Flipchart
im Atelier, das ist einfach zu handhaben ist und durch das schnelle Umschlagen der
Blätter bleibe ich im Flow.
Hervorragend geeignet um Schwünge zu üben, aber auch um groß und klein
nebeneinander zu zeichnen.
Bei dem „spielenden Zeichnen“ ist ein Flipchart auf Rollen ideal, es ist beweglich
und spart Platz.
Ich habe festgestellt, dass mir groß zeichnen mehr liegt, weil ich es mag,
den ganzen Körper einzubeziehen.
So findest du auch raus, was deine optimale Zeichengröße ist und kannst vieles darauf
abstimmen.

Jetzt mein absoluter Favorit unter den Staffeleien:
Die große Studio Staffelei mit Kurbel!
Was mir am besten gefällt: Die Höhenverstellung mit der Kurbel ist leicht und flüssig,
exaktes Einstellen und leichtes Zeichnen ist so möglich. Lange fand ich nur Staffeleien, die
500 € und mehr kosteten und dann dieses Preis-Leistung-Wunder!

Momentan bekommt man nichts Besseres mit einer Kurbel zu diesem Preis, was das
zeichnen wirklich sehr einfach macht. Selbst bis 500/600 € gibt es nichts
vergleichbares.
Dir scheint die Staffelei zu groß? Auf keinen Fall: Du kannst hier kleine und große
Kunstwerke machen, aber mach mal auf einer kleinen Staffelei ein großes, dass
funktioniert nicht!
So eine große Staffelei steht sehr fest und ist gleichzeitig
mit feststellbaren Rollen ausgestattet, so kannst du sie beliebig positionieren und im
Raum gut bewegen.

Zur einzigartigen Staffelei

Zeichnen Bonus Hack 1:
Benutze Leichtstoffplatten als Unterlage zum Zeichnen!
Du glaubst gar nicht, wie lange ich gesucht habe, bis ich die für mich passende
gefunden habe. Begonnen habe ich mit Hartfaserplatten, die sind zwar günstig, aber
einfach zu schwer und wenn du auf ihnen zeichnest, benötigst du starkes Papier,
ansonsten ist der Untergrund zu hart.
Eine Malplatte soll ja unbedingt plan sein und nun das allerwichtigste:
Sie soll leicht zu handhaben sein!
Warum?

1. Du kannst sie leichter bewegen und gleich lagern, mit der Zeichnung!
2. Die Staffelei verstellst du weiterhin mit Leichtigkeit!
3. Nimm sie gleich als Rückwand zum Einrahmen deiner Zeichnungen benutzen, da säurefrei!

Ich bin Pragmatiker, wobei ich das für mich so definiere, ich benötige einen Ablauf
der nicht unterbrochen wird, ein kontinuierliches Arbeiten, um so beim Zeichnen in dem bekannten
Flow hineinzukommen.
Begonnen habe ich mit Klebeband, dem Malerkrepp, dass aber nicht geeignet ist.
Der Nachteil: Du beschädigst immer das Papier, auf dem du zeichnest,
wenn du es entfernst.
Klammern sind zu Befestigung ideal, es gibt sie in verschiedenen Größen,
du kannst sie schnell einsetzen und entfernen.

Das beste Klebeband für mich: Filmoplast P90 Plus
Es gibt schon eine Menge kreative Leute da draußen! Die Idee zu diesem Klebeband mit
tollem Spender ist genial. Nimm es am besten zum Befestigen und zum Einrahmen, wenn
du deine Zeichnung am Passepartout befestigen willst. Es ist säurefrei. Du musst es einfach haben.

Bonus Hack 2:
Mache dein Handy aus, konzentriere dich in jeder Hinsicht auf das, was du gerade tust,
und du wirst erstaunliche Ergebnisse erzielen! Es ist deine Zeit der Kreativität.
Fokussion ist essenziell, gebe deine ganze Aufmerksamkeit.

Ich hätte nie gedacht, so große Kunstwerke jemals zu zeichnen,
das schien damals, als ich begann, unmöglich.
Aber weißt du, was ich getan habe: Ich habe es mir vorgestellt, was man als Vision
bezeichnet, denn ich wollte auf ein Kunstwerk schauen, als wenn ich direkt in die Natur
schaue!
Ich sprach ganz oben bei der Zielsetzung an, wie du deinen Weg findest.

Im neuen Online-Zeichenkurs "Vom Anfänger zum Meister"(jetzt noch zum Aktionspreis)lernst du das Zeichnen von der Pike auf. Du erschaffst deine eigene Welt und lernst deine Motive frei aus dem Kopf zu zeichnen. Du erhältst über 14 h Videomaterial und zusätzlich zum kompletten Zeichenkurs ein Workbook mit über 60 Übungsblätter.

Ich verspreche dir, dass dir die Zeichenkurse helfen können, deine Fähigkeiten enorm zu verbessern, das bewirkt:

1. deine Selbstsicherheit, Freude und Zuversicht wächst
2. Freies Zeichnen ohne Vorlage gelingt besser
3. eine Tätigkeit zu haben, die dich erfüllt
4. du hast mehr Mut deine Werke öffentlich zeigen
5. die Angst vor anderen zu zeichnen wird geringer
6. auch Auftragsarbeiten annehmen zu können
7. gutes Geld mit deiner Kunst zu verdienen

1. Normale Bleistifte

Ich benutze die sechseckigen, denn sie bleiben dort liegen, wo man sie ablegt. Um entspannt und fokussiert zu zeichnen, sollten Holz und Mine eine Einheit bilden, das heißt, leicht anspitzbar sein sowie eine stabile Verarbeitung besitzen.

Gerade, wenn man zeichnen lernt, sollte jede Ablenkung vermieden werden. Da ich häufig anspitze, muss die Mine robust und die Ton-Grafit-Mischung sehr sauber verarbeitet sein.
Oft habe ich erlebt, dass die Stifte beim Zeichnen anfangen, auf dem Papier zu kratzen und dadurch die Zeichnung verderben. Stelle dir vor, dass passiert auf einer 2 m Zeichnung-das ist unglaublich ärgerlich.
Zum Bleistiftset

Zu den  Carandache Luxus Bleistiften

Nachfolgend ein Beispiel:

Die dunkelsten Bereiche meiner Zeichnung "Blutbuche" sind mit einem 6B Bleistift, die hellsten mit einem 2H Bleistift gezeichnet.

Ich verwende am liebsten zum Zeichnen die Härtegrade HB und 2B, wobei mein Bevorzugter der 2B ist. Ideal für feine Härchen.

Faber Castell Druckbleistifte

Die Stifte unten sind mein persönlicher Favorit unter den Druckbleistiften! Sie liegen wunderbar in der Hand wie ein Stück warmer Teig, der Schwerpunkt ist optimal und das Schreiben und Zeichnen fühlt sich fantastisch an. Absolute Topmodelle, komplett aus Metall. Härtegrad einstellbar!

Die Stifte eignen sich besonders für filigrane Zeichnungen, wie hier bei der Eule "Karl"

Bonus Hack 3:
Werden die Bleistifte durch das Spitzen zu kurz, kommen sie in eine Hülse,
die sich Bleistiftverlängerer nennt.
Kennzeichne die Hülsen mit verschiedenen Farben, so weißt du immer,
welchen Härtegrad du zur Hand hast!

Radieren wird oft verpönt, weil „Fehler“ unangenehm sind.
Für mich dienen sie dazu, aus ihnen zu lernen und damit sind sie Schritte auf dem
Weg.
Wie so vieles im Leben ist nichts gesetzt, sondern immer eine Frage der Deutung.
Anders gesagt: Alles ist das, was du daraus machst.
Ich zeichne z. B. auch mit dem Radierer, so bekomme ich die wundervollsten
Effekte hin!
Natürlich nehme ich ihn auch zum Korrigieren, ich zeichne aber immer leicht vor,
sodass das Radieren nicht unnötig Zeit kostet.
Hier ein klasse Radierstift:

Bonus Hack 4:
Schneide die Spitzen der Radierstifte mit einer Nagelschere, so kannst du noch
feinere Härchen radieren!

Verwischen in der Zeichnung

Durch das Verwischen erzielst du super 3 D Effekte und gibst deiner Zeichnung die notwendige Tiefe. Papierwischer, Pads oder Ohrstäbchen sind dafür gut geeignet.

Du fängst mit einer Schicht an, verwischst sie und baust so deine Zeichnung schrittweise auf, so legst du viele Schichten übereinander und setzt sie zueinander in Beziehung, so dass ein harmonisches Gesamtbild entsteht. Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung bekommst du in meinen Zeichenkursen.

Bei meinem Hauptwerk „Young Kingfisher“ hatte ich einen klaren Plan:
Ich wollte den sehr scheuen kleinen Eisvogel in den Fokus bringen, ihn aus der Nähe
zeigen und seinen natürlichen Lebensraum einbeziehen.

So ist es notwendig, Hintergrund und Vordergrund in Einklang zu bringen und
dennoch voneinander abzuheben, so dass ein 3D Effekt entsteht.
Dies erreichst du unter anderem mithilfe der Wischtechnik.

Über 5 Monate zeichnen, die Bleistifte habe ich aufgehört zu zählen!
Das Passepartout und die komplette Einrahmung war alles Handarbeit, denn in dieser
Größe gibt es nichts mehr auf dem Markt.
Danke an dieser Stelle an O. Prätsch aus Potsdam, der mit seiner Tischlehrerfahrung
diesen Rahmen baute.
Ein echt großes Projekt von der Zeichnung bis zur fertigen Präsentation.

Das Original, das gerahmt 2,50 m  groß und über 100 kg schwer ist, siehst du in meiner Ateliergalerie in Caputh.

Im neuen Online-Zeichenkurs „Vom Anfänger zum Meister"dem Masterclass Kurs, lernst du das Zeichnen von der Pike auf. Du erschaffst deine eigene Welt und lernst deine Motive frei aus dem Kopf zu zeichnen. Du erfährst, wie du Schritt für Schritt deine Motive einfach und sicher mit der Universalformel aufbaust. Werde besser und verkaufe erfolgreich deine Kunst.

Nutze den Angebotspreis :„Vom Anfänger zum Meister"

Der Zeichenkurs hat 7 hochinteressante Kapitel, die aufeinander aufbauen:

1. 1. Kapitel 1: von der Linie zur Form  
   2. Kapitel 3: 3D Formen zeichnen  
   3. Kapitel 4: räumliches Zeichnen  
   4. Kapitel 5: Realistisch zeichnen   
   5. Kapitel 6: die Perspektiven        
   6. Kapitel 7: Licht & Schatten

Lass Dich jetzt inspirieren, Zeichnen ist mehr als bloße Abbildung, es hilft Dir, egal ob Du mit Acryl, Aquarell oder Öl malst-deine zeichnerische Handschrift ist überall zu sehen und bestimmt wesentlich die Einnahmen, die Du mit Deinen Kunstwerken erzielst.

Ralf Wilhelm Schmidt, Freier Künstler